Elsa Schiaparelli : biographie, âge, taille, fortune, carrière, couple et chronologie
Elsa Schiaparelli est l’une des créatrices de mode les plus audacieuses et les plus influentes du XXe siècle. Née à Rome en 1890 et morte à Paris en 1973, elle a profondément transformé la haute couture en faisant dialoguer mode, art et surréalisme. Collaboratrice et proche de plusieurs artistes majeurs de son époque, notamment Salvador Dalí, Jean Cocteau, Man Ray et Alberto Giacometti, elle a créé des vêtements et accessoires devenus emblématiques de l’histoire de la mode.
Contrairement à une approche purement commerciale de la couture, Elsa Schiaparelli considérait le vêtement comme un moyen d’expression artistique. Pulls en trompe-l’œil, imprimés insolites, bijoux surréalistes, créations inspirées par le corps humain et célèbre rose Shocking ont contribué à construire sa réputation de couturière révolutionnaire. Le Metropolitan Museum of Art souligne notamment son goût pour l’expérimentation, les couleurs audacieuses, les textures et les collaborations avec les artistes d’avant-garde.
Mais qui était réellement Elsa Schiaparelli ? Quel âge avait-elle à sa mort ? Quelle était sa taille ? Quelle fortune a-t-elle accumulée ? Qui était son mari ? Comment sa carrière a-t-elle commencé et quelles sont les grandes étapes de sa vie ?
Voici sa fiche personnelle complète, suivie d’une chronologie détaillée de sa carrière.
Elsa Schiaparelli : fiche personnelle
| Information | Détail |
|---|---|
| Nom complet | Elsa Luisa Maria Schiaparelli |
| Nom connu | Elsa Schiaparelli |
| Date de naissance | 10 septembre 1890 |
| Lieu de naissance | Rome, Italie |
| Date de décès | 13 novembre 1973 |
| Lieu de décès | Paris, France |
| Âge au décès | 83 ans |
| Nationalité / origine | Italienne, installée et active en France |
| Profession | Créatrice de mode, couturière |
| Domaine | Haute couture, mode, parfumerie |
| Époux | Wilhelm/William de Wendt de Kerlor |
| Enfant | Une fille, Yvonne « Gogo » de Kerlor |
| Maison de couture | Schiaparelli |
| Mouvement artistique associé | Surréalisme |
| Collaborateurs célèbres | Salvador Dalí, Jean Cocteau, Man Ray, Alberto Giacometti |
| Couleur emblématique | Rose Shocking |
| Création de la maison | 1927 |
| Fermeture de la maison historique | 1954 |
| Récompense notable | Neiman Marcus Award, 1940 |
| Taille | Non documentée de manière fiable |
| Fortune personnelle | Aucun montant historique fiable et vérifiable |
Les dates de naissance et de décès sont confirmées par plusieurs institutions culturelles, dont le Victoria and Albert Museum et Google Arts & Culture. Le V&A indique qu’Elsa Schiaparelli est née le 10 septembre 1890 à Rome.
Quel âge avait Elsa Schiaparelli ?
Elsa Schiaparelli est née le 10 septembre 1890 et est décédée le 13 novembre 1973 à Paris.
Elle avait donc 83 ans au moment de sa mort.
Et si on comparait ?
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Essayer le comparateurSon parcours est particulièrement remarquable parce qu’elle ne commence pas immédiatement une carrière dans la mode. Contrairement à certains grands couturiers formés très jeunes à la couture, Schiaparelli découvre progressivement son talent pour la création vestimentaire.
Son itinéraire passe d’abord par la littérature, les voyages, les milieux artistiques et les difficultés financières avant de la conduire vers la haute couture.
Le Musée de l’histoire de l’immigration rappelle qu’elle est née dans une famille d’intellectuels et d’aristocrates italiens, avant de connaître une trajectoire internationale qui la conduira notamment à Londres, New York puis Paris.
A lire aussi la biographie complète de Ariane Carletti
Quelle était la taille d’Elsa Schiaparelli ?
La taille exacte d’Elsa Schiaparelli n’est pas établie de manière suffisamment fiable par les sources biographiques et muséales de référence.
On trouve parfois sur Internet des chiffres précis concernant sa taille, mais ils ne sont généralement pas accompagnés d’une source primaire ou institutionnelle permettant de les vérifier.
Pour une biographie respectant les principes d’EEAT (Experience, Expertise, Authoritativeness, Trustworthiness), il est donc préférable de ne pas présenter un nombre incertain comme un fait.
Taille d’Elsa Schiaparelli : non documentée de façon fiable.
Cette prudence est particulièrement importante pour une fiche biographique destinée à être bien positionnée dans Google : l’exactitude des informations doit primer sur la volonté de remplir systématiquement chaque champ.
Quelle était la fortune d’Elsa Schiaparelli ?
La question de la fortune d’Elsa Schiaparelli revient régulièrement dans les recherches biographiques, mais aucun montant suffisamment documenté ne permet d’affirmer sérieusement qu’elle possédait une fortune précise à sa mort.
Elsa Schiaparelli a incontestablement dirigé une maison de couture internationale et prospère pendant son âge d’or. Au début des années 1930, son entreprise comptait environ 400 employés et produisait plusieurs milliers de vêtements par an. En 1940, ses ateliers produisaient environ 10 000 vêtements par an, selon les recherches du Metropolitan Museum of Art.
Ces chiffres montrent l’importance économique de son entreprise, mais le chiffre d’affaires d’une maison de couture ne constitue pas la fortune personnelle de sa fondatrice.
Par ailleurs, la maison connaît des difficultés après la Seconde Guerre mondiale et finit par déclarer faillite en 1954, année où Schiaparelli quitte la haute couture.
Fortune d’Elsa Schiaparelli : que peut-on affirmer ?
La réponse la plus rigoureuse est donc :
Fortune personnelle d’Elsa Schiaparelli : inconnue / non documentée de manière fiable.
Les estimations modernes que l’on peut trouver sur certains sites ne doivent pas être considérées comme des données historiques certaines sans documents financiers permettant de les corroborer.
Elsa Schiaparelli et son couple
La vie sentimentale d’Elsa Schiaparelli a joué un rôle important dans sa trajectoire personnelle.
En 1913, elle part à Londres. Elle y rencontre Wilhelm/William de Wendt de Kerlor, conférencier et théosophe. Ils se marient en 1914, selon les sources du Musée des Arts Décoratifs de Paris et du Metropolitan Museum of Art.
Le couple s’installe ensuite aux États-Unis pendant la Première Guerre mondiale. Leur fille, Yvonne, surnommée Gogo, naît en 1920.
Le mariage ne dure cependant pas. Elsa Schiaparelli se sépare de son mari et retourne finalement à Paris avec sa fille.
Cette période est déterminante : devenue mère célibataire et confrontée à des difficultés financières, elle doit trouver les moyens de subvenir à ses besoins. C’est dans ce contexte qu’elle va progressivement se rapprocher des milieux artistiques parisiens.
Une enfance dans une famille d’intellectuels
Elsa Schiaparelli naît au Palais Corsini à Rome, dans une famille cultivée.
Son père, Celestino Schiaparelli, est un spécialiste de littérature et de culture orientales. Son oncle, Giovanni Schiaparelli, est un astronome réputé. Sa famille entretient également des liens avec l’aristocratie et la culture italiennes.
La future créatrice montre très tôt un tempérament indépendant et rebelle.
Avant de devenir couturière, elle s’intéresse notamment à la littérature et à la philosophie. Elle publie même en 1911 un recueil de poèmes intitulé Arethusa. La publication de textes jugés trop sensuels par sa famille contribue à son éloignement de son milieu familial. La Maison Schiaparelli rappelle notamment cet épisode dans sa biographie officielle.
Cette personnalité anticonformiste restera une constante de son parcours.
Pourquoi Elsa Schiaparelli est-elle célèbre ?
Elsa Schiaparelli est célèbre pour avoir fait entrer le surréalisme dans la mode.
Son approche était radicalement différente de celle d’une créatrice qui chercherait uniquement à embellir la silhouette.
Elle voulait provoquer une réaction.
Son travail se caractérise notamment par :
- le trompe-l’œil ;
- les couleurs audacieuses ;
- le Shocking Pink ;
- les collaborations avec les artistes ;
- les imprimés surréalistes ;
- les bijoux sculpturaux ;
- les accessoires humoristiques ou provocateurs ;
- l’utilisation de motifs liés au corps humain ;
- les collections organisées autour de thèmes ;
- l’association entre haute couture et art.
Le Metropolitan Museum of Art décrit notamment son utilisation de textures expérimentales, de couleurs inhabituelles, de broderies et d’ornements allant du fantaisiste au bizarre.
Elsa Schiaparelli et Salvador Dalí
La relation artistique entre Elsa Schiaparelli et Salvador Dalí constitue probablement l’un des épisodes les plus célèbres de l’histoire de la mode du XXe siècle.
Dalí apporte à Schiaparelli une vision surréaliste qui correspond parfaitement à son désir de repousser les limites de la couture.
Leur collaboration contribue à transformer des vêtements ordinaires en objets presque théâtraux.
La fameuse robe Homard, associée à Dalí, est devenue l’une des créations les plus reconnaissables de l’histoire de la mode.
Cette collaboration illustre surtout une idée essentielle chez Schiaparelli : la mode pouvait être une forme d’art contemporain.
Elsa Schiaparelli contre Coco Chanel
Elsa Schiaparelli et Coco Chanel sont régulièrement présentées comme deux grandes rivales de la mode parisienne de l’entre-deux-guerres.
Pourtant, leurs philosophies stylistiques étaient très différentes.
Chanel privilégiait notamment la simplicité, la fonctionnalité, la liberté de mouvement et une élégance relativement épurée.
Schiaparelli, au contraire, recherchait la surprise, l’humour, l’excentricité et la dimension artistique.
Cette opposition explique en partie pourquoi leurs deux noms sont restés associés dans l’histoire de la mode.
L’une incarnait une forme de modernité sobre et pratique ; l’autre explorait une modernité artistique et surréaliste.
Les principales créations d’Elsa Schiaparelli
Parmi les créations les plus célèbres associées à Elsa Schiaparelli, on peut citer :
La robe Homard
Inspirée du surréalisme et créée avec Salvador Dalí, elle est devenue un symbole de la collaboration entre art et haute couture.
Le chapeau-chaussure
Cette création reprend la forme d’une chaussure portée comme un chapeau. Elle représente parfaitement l’humour visuel de Schiaparelli.
Le Shocking Pink
Cette nuance de rose intense devient l’une des signatures chromatiques de la créatrice.
Les bijoux surréalistes
Schiaparelli travaille avec des artistes pour créer des bijoux et boutons représentant des formes inattendues : insectes, corps, créatures mythologiques ou objets transformés.
Les pulls en trompe-l’œil
Ses premiers grands succès reposent sur la capacité à donner l’illusion d’un motif ou d’un vêtement supplémentaire directement intégré à la maille.
L’héritage d’Elsa Schiaparelli
L’influence d’Elsa Schiaparelli ne s’est pas arrêtée avec sa retraite en 1954.
Ses créations continuent d’être exposées dans les musées du monde entier.
Le Metropolitan Museum of Art possède notamment une importante collection de créations Schiaparelli, tandis que le Victoria and Albert Museum continue de présenter son travail dans ses recherches et expositions consacrées à la mode.
Son héritage se retrouve également dans la maison Schiaparelli contemporaine.
La maison indique aujourd’hui que son identité continue de s’appuyer sur les codes historiques établis par Elsa Schiaparelli et sur ses collaborations avec des artistes tels que Dalí, Cocteau, Man Ray et Giacometti.
La renaissance de la maison a permis de faire découvrir son vocabulaire esthétique à une nouvelle génération.
Que devient la maison Schiaparelli aujourd’hui ?
La Maison Schiaparelli existe toujours et poursuit l’héritage de sa fondatrice.
Elle conserve notamment son implantation historique à Paris et développe aujourd’hui des collections de haute couture, de prêt-à-porter et d’accessoires.
La maison contemporaine revendique explicitement l’héritage artistique d’Elsa Schiaparelli et continue d’utiliser certains de ses codes historiques.
L’histoire de Schiaparelli démontre ainsi qu’une maison de couture peut survivre à sa fondatrice lorsque son langage créatif possède une identité suffisamment forte.
Elsa Schiaparelli : les chiffres et dates à retenir
Pour retenir l’essentiel de sa biographie :
- 1890 : naissance à Rome.
- 1911 : publication de Arethusa.
- 1914 : mariage avec Wilhelm/William de Wendt de Kerlor.
- 1916 : installation aux États-Unis.
- 1920 : naissance de sa fille Gogo.
- 1922 : retour à Paris.
- 1927 : lancement de ses premières créations de mode à succès.
- 1932 : maison de plusieurs centaines d’employés.
- 1934 : couverture de Time.
- 1935 : installation place Vendôme.
- 1936 : collaboration avec Salvador Dalí.
- 1937 : lancement de Shocking et du célèbre rose Shocking.
- 1940 : Neiman Marcus Award.
- 1941-1945 : séjour aux États-Unis pendant la guerre.
- 1947 : arrivée d’Hubert de Givenchy dans son entourage professionnel.
- 1954 : fermeture de la maison historique et retrait de Schiaparelli.
- 1973 : décès à Paris à 83 ans.
Elsa Schiaparelli : une pionnière de la mode moderne
Elsa Schiaparelli n’a pas simplement créé des vêtements. Elle a contribué à redéfinir ce que pouvait être la mode.
À une époque où la couture était souvent considérée avant tout comme un métier d’élégance et de savoir-faire, elle a introduit une dimension expérimentale et artistique particulièrement forte.
Son travail avec les surréalistes a créé un précédent important : un couturier pouvait collaborer avec un artiste de la même manière qu’un peintre, un sculpteur ou un photographe.
Ses créations témoignent également d’une remarquable capacité à transformer des objets et des idées ordinaires en éléments de mode.
C’est cette capacité à surprendre qui explique pourquoi son nom reste associé à l’avant-garde.
Conclusion : pourquoi Elsa Schiaparelli reste incontournable
Elsa Schiaparelli reste une figure incontournable de l’histoire de la mode parce qu’elle a réussi à transformer la couture en terrain d’expérimentation artistique.
De sa naissance à Rome en 1890 à sa mort à Paris en 1973, son parcours est marqué par l’indépendance, les voyages, les difficultés personnelles, l’entrepreneuriat et surtout une imagination hors norme.
Elle a travaillé avec certains des artistes les plus importants du XXe siècle, popularisé le rose Shocking, développé des créations en trompe-l’œil et contribué à introduire le surréalisme dans la haute couture.
Sa carrière démontre également que l’innovation ne garantit pas toujours une réussite commerciale durable : après avoir connu un immense succès dans les années 1930, sa maison a finalement fermé en 1954. Pourtant, son influence artistique a survécu.
Aujourd’hui encore, la maison Schiaparelli revendique cet héritage et continue de faire vivre les codes imaginés par sa fondatrice.
Elsa Schiaparelli n’est donc pas seulement une ancienne couturière célèbre : elle est l’une des personnalités qui ont contribué à faire de la mode un véritable langage artistique.
Chronologie
Naissance
Elsa Luisa Maria Schiaparelli naît le 10 septembre à Rome, au Palazzo Corsini.
Londres et mariage
Elle s’installe à Londres, où elle rencontre puis épouse le théosophe Wilhelm Wendt de Kerlor.
New York
Elsa Schiaparelli part vivre à New York avec son mari pendant la Première Guerre mondiale et fréquente notamment Gabrielle Buffet-Picabia et Man Ray.
Naissance de sa fille
Sa fille Maria Luisa Yvonne Radha, surnommée Gogo, naît le 15 juin.
Installation à Paris
Après l’échec de son mariage, Schiaparelli s’installe à Paris avec sa fille et se rapproche progressivement des milieux artistiques d’avant-garde.
Première expérience dans la mode
Encouragée par Paul Poiret, elle devient créatrice pour la Maison Lambal, une petite maison de couture parisienne.
Première collection personnelle
Elle présente ses premières collections de pulls en maille, notamment le célèbre modèle à nœud en trompe-l’œil, et crée sa propre entreprise au 4 rue de la Paix.
Premier parfum
Elle lance son premier parfum, S, une fragrance unisexe.
Nationalité française
Elsa Schiaparelli devient citoyenne française.
Expansion internationale
Elle ouvre une succursale de sa maison de couture au 6 Upper Grosvenor Street, dans le quartier londonien de Mayfair.
Couverture de Time
Elle devient la première créatrice de mode à apparaître en couverture du magazine américain Time.
Place Vendôme
Schiaparelli installe son salon de couture au 21 place Vendôme, avec un intérieur conçu notamment par Jean-Michel Frank et Alberto Giacometti.
Shocking Pink
Elle lance son parfum Shocking ainsi que la couleur devenue emblématique sous le nom de « Shocking Pink ».
Cinéma
Elle crée des costumes pour Mae West dans le film Every Day's a Holiday.
Fin de la boutique londonienne
Elle ferme sa succursale de Londres alors que la Seconde Guerre mondiale éclate en Europe.
Départ pour les États-Unis
Après l’occupation de Paris, elle quitte la France et entreprend une tournée de conférences dans une trentaine de villes américaines.
Installation à New York
Elle passe l’essentiel des années de guerre à New York, tandis que sa maison parisienne reste ouverte sous la supervision de ses collaborateurs.
Surréalisme à New York
Elle organise avec André Breton et Marcel Duchamp l’exposition First Papers of Surrealism à New York.
Retour à Paris
Après la fin de la guerre en Europe, elle revient à Paris et présente sa première collection d’après-guerre.
Garde-Robe Constellation
Elle développe une collection capsule destinée au voyage, une initiative préfigurant certains principes du prêt-à-porter moderne.
Robe de smoking
Elle présente une robe de smoking dans sa collection haute couture, expérimentant notamment le boutonnage en diagonale.
Diversification
La maison développe notamment une activité de lunettes et lance une licence de lingerie aux États-Unis.
Licences et bijoux
Schiaparelli développe ses licences de lunettes et fait des bijoux surdimensionnés une composante importante de son univers créatif.
Moulin Rouge
Elle crée les costumes portés par Zsa Zsa Gabor dans le film Moulin Rouge de John Huston.
Fermeture de la maison
Elsa Schiaparelli ferme son salon de haute couture parisien et se consacre notamment à son autobiographie Shocking Life. turn0search6
Exposition au V&A
Cecil Beaton organise au Victoria and Albert Museum l’exposition Fashion: An Anthology, qui présente une importante sélection de créations de Schiaparelli.
Décès
Elsa Schiaparelli meurt à Paris à l’âge de 83 ans.
Préparation de la renaissance
L’acquisition des archives et des droits liés au nom Schiaparelli ouvre la voie à la renaissance de la maison.
Réouverture de la Maison
La Maison Schiaparelli rouvre ses portes au 21 place Vendôme à Paris.
Retour de la haute couture
La maison présente son premier défilé haute couture depuis 1954 pendant la Fashion Week de Paris.
Statut Haute Couture
La Maison Schiaparelli obtient officiellement le statut de Haute Couture en France.
Récompenses
- 1940Neiman Marcus Award for Distinguished Service in the Field of Fashion
Questions fréquentes
Elsa Schiaparelli avait quel âge à sa mort ?
Elsa Schiaparelli est morte le 13 novembre 1973 à Paris, à l’âge de 83 ans.
Quand et où est née Elsa Schiaparelli ?
Elsa Schiaparelli est née le 10 septembre 1890 à Rome, en Italie.
Qui était le mari d’Elsa Schiaparelli ?
Elsa Schiaparelli a épousé Wilhelm/William de Wendt de Kerlor en 1914. Le couple s’est ensuite séparé et a eu une fille, Yvonne, surnommée Gogo.
Quelle était la fortune d’Elsa Schiaparelli ?
Le montant exact de la fortune personnelle d’Elsa Schiaparelli n’est pas connu. Les sources historiques fiables ne permettent pas d’établir une estimation précise et vérifiable.
Quelle était la taille d’Elsa Schiaparelli ?
La taille exacte d’Elsa Schiaparelli n’est pas documentée de manière suffisamment fiable par les principales sources biographiques et muséales.
Pourquoi Elsa Schiaparelli est-elle célèbre ?
Elsa Schiaparelli est célèbre pour avoir introduit le surréalisme et l’expérimentation artistique dans la haute couture, notamment grâce à ses collaborations avec Salvador Dalí, son célèbre rose Shocking et ses créations en trompe-l’œil.
Sources
- Victoria and Albert Museum (V&A) — Chronologie d’Elsa Schiaparelli
- Source particulièrement utile pour les dates, les étapes de carrière, son mariage, sa fille, ses créations et la fermeture de la maison en 1954. La chronologie a été publiée le 26 mars 2026.
- V&A — Elsa Schiaparelli: key moments that shaped the iconic surrealist fashion pioneer
- The Metropolitan Museum of Art (The Met) — Elsa Schiaparelli (1890–1973)
- Excellente source de référence pour sa biographie, son parcours artistique, le surréalisme, ses collaborations et son influence sur la mode.
- The Metropolitan Museum of Art — Elsa Schiaparelli
- The Metropolitan Museum of Art — Leonard A. Lauder Research Center
- Source complémentaire spécialisée dans les relations de Schiaparelli avec les artistes et photographes, notamment Salvador Dalí, Man Ray et les milieux surréalistes.